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64 Congresso Nazionale FIAF: GFA presente!

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Carissimi Soci,

La settimana scorsa si è svolta nella nostra regione, a Garda, il 64 Congresso Nazionale della FIAF, un opportunità per incontrare altre associazioni Fotografiche, per discutere delle problematiche relative alla vita delle associazioni e di lavorare in un ambito più ampio rispetto a quanto il nostro Gruppo internamente può fare.

Il Congresso è stato un opportunità per sottoporre i nostri lavori ad esperti lettori (6 nostri soci hanno partecipato), partecipare al concorso associato, vedere delle mostre ma non ultimo, per confrontarsi direttamente con i direttori di dipartimento, con i rappresentanti delle “istituzioni” FIAF a tutti i livelli.

Partecipare è sempre un momento di crescita per noi come associazione, ma anche per la Federazione la quale, in ultima istanza, rappresenta anche le nostre esigenze e le nostre aspirazioni.

Quest’anno per noi aveva un significato particolare perché a tutti i delegati nazionali è stato dato una copia del nostro volume sul ventennale ed ai quali va il mio ringraziamento per gli apprezzamenti. Ma non solo, perché il nostro P.O. Gustavo Millozzi, ha curato una delle prefazioni della 84-esima monografia FIAF “MOMENTI” di Michele Ghigo (Presidente della FIAF dal 1972 al 1993 ) presentata nel corso del congresso.

Gli sviluppi della nostra partecipazione a questa manifestazione saranno molteplici nell’ambito dei concorsi, del neonato Dipartimento Culturale della Fiaf diretto da Silvano Bicocchi e per le pubblicazioni/comunicazioni su scala nazionale. La FIAF per noi deve essere un’importante risorsa con la quale confrontarci, un rapporto da valorizzare ed estendere, per dare la massima visibilità e misurare il vero valore del nostro appassionato lavoro.

Il GFA è molto noto all’interno della Federazione, grazie alla incessante e fattiva collaborazione ed al valore dimostrato da Gustavo Millozzi, ma anche da Donatello Mancusi  (tra i promotori del nuovo sito WEB della FIAF di cui il Veneto con Massimo Rainato rappresenta una delle punte di diamante nazionale) ed oggi da Pino Ferrati. Le relazioni e le manifestazioni di profonda amicizia, hanno permesso di ottenere la massima attenzione verso le nostre istanze e per questo personalmente ringrazio il Presidente Onorario Fulvio Merlak, il Presidente Claudio Pastrone, il delegato regionale Graziano Zanin e quello provinciale Pino Ferrati, per la calorosa accoglienza ed attenzione riservata. Sono certo che questa collaborazione e crescita proseguirà con l’obiettivo di valorizzare ed estendere la nostra cultura locale su basi nazionali e oltre ovviamente.

Questo Congresso ha rappresentato per me l’occasione per conoscere il segretario generale della FIAP Riccardo BUSI, ma anche di incontrare  famosi autori nazionali quali Renzo Tortelli, grande amico e compagno delle “battute fotografiche” di Mario Giacomelli, Cesare Colombo decimo autore della collana “GRANDI AUTORI” della FIAF, Enrico Genovesi autore dell’anno FIAF, Mario Ingrosso insignito IFI, di salutare Gabriele Basilico che quest’anno è stato insignito dell’onorificenza FIAF di Maestro della Fotografia Italiana e  Giorgio Rigon, recentemente nostro gradito ospite oltre al sopra citato Silvano Bicocchi.

Molti sono gli argomenti e gli spunti di riflessione che hanno pervaso questa nostra partecipazione di cui conto di rendervi partecipi nei prossimi mesi con articoli di approfondimento, ma anche di iniziative concrete che ci vedranno direttamente partecipi.

Grazie dell’attenzione

Alcune immagini dal 64 Congresso Nazionale FIAF

 

 

 

 

 

 

 

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Mauro Chino a Palazzo della Ragione

Domenica 13 maggio, presso il Palazzo della Ragione, verso le ore 15,30 – 16,00  nell’ambito del Festival della Cittadinanza-Abbraccio di Generazioni, sarà proiettato il video che farà anche da base musicale per la performance di coro e orchestra della rete Over Tour, gruppo musicale delle scuole primarie e secondarie di primo grado della provincia di Padova.

All’interno della manifestazione saranno presentate delle foto scattate nella cava di Rubbio dal nostro socio Mauro Chino.

La Cava di Rubbio, utilizzata per anni come discarica,  è stata svuotata e ripulita per poi essere utilizzata  dall’artista bassanese Toni Zarpellon (classe 1942)  per  realizzare delle singolari opere d’arte dipingendo le pietre e realizzando degli spazi abitabili.

Toni Zarpellon, espone dal 1965 in numerose mostre personali e collettive, in Italia, all’estero, presso spazi privati, pubblici oppure inventati.

Le Cave di Rubbio ad oggi sono state visitate da oltre 400.000 persone.
www.cavedirubbio.com
www.zoing.com

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Divagazioni sulla mostra di Donatello Mancusi

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Ho dovuto aspettare qualche giorno per trovare il bandolo delle emozioni e dei pensieri che mi hanno attivato le foto che Donatello Mancusi ha esposto alle “Buone voglie”. Mi è già successo in passato, (per esempio, con le serie di Alberto Tretti sull’Ospedale Psichiatrico abbandonato, o più recentemente il portfolio presentato nel sito da Marco Fogarolo, per citare i primi che mi vengono in mente); e in questi casi ho notato che trasformare in qualcosa di scritto quello che i neuroni processano mi aiuta a dare un senso a quello a cui ho partecipato.
Le foto di Mancusi, a me sembra inducano una serie di riflessioni a vari livelli (dell’autore, di chi le osserva quindi se stessi e la propria concezione di sessualità, e a livello della città e della cultura entro cui si è inseriti). In questa matassa di associazioni ho provato a dipanare qualche pensiero:

Livello 1: l’autore.
Mi piace pensare che non sia del tutto casuale che all’interno del suo più ampio lavoro definito da Mancusi “fotografia istintiva”, uno dei primi distillati sia questo: quasi che l’istinto fotografico si sia tradotto in una riflessione sugli istinti primordiali dell’uomo, ossia sulla sessualità, sulla molla che spinge alla ricerca dell’altro (per la sopravvivenza della specie, se non altro…). Di queste tensioni i manichini documentano l’evoluzione culturale delle modalità di comunicare disponibilità, di attivare fantasie e stimolare l’eccitazione, su alcuni elementi della grammatica del gioco della seduzione.
Tra questi mancano gli sguardi, a rimarcare il primato del linguaggio del corpo; emblematica è la foto dove c’è solo il volto di un manichino, ma è un volto appena definito nei tratti, quasi coperto da un tessuto come a simboleggiare che il tempo delle occhiate e degli ammiccamenti sia definitivamente accantonato.
Da punto di vista formale, l’uso del bianco e nero e il taglio delle inquadrature evidenziano i riferimenti culturali

© Donatello Mancusi 2012
Vetrina in allestimento #12# © Donatello Mancusi 2012

dell’autore, che fa tesoro delle lezioni di Klein e Moriyama, e propone una selezione coerente di immagini, che diventano un racconto moderno e non banale di uno dei tratti caratteristici della nostra società.

 

Livello 2: l’osservatore.
La foto delle ginocchia in primo piano è quella che subito mi sbalestra; si resta lì ad osservarla e forse ti aspetti (e speri per un attimo) che non sia un manichino: tiri un sospiro di sollievo (per l’imbarazzante conflitto superato…è un manichino, peccato?!).
Alcune foto trasudano sensualità, sono immagini raffinatissime e la mostra tiene l’osservatore su un sottile equilibrio, qualcuno ha detto ambiguità: si può parlare di erotismo senza cozzare con l’idea “politically correct” di donna moderna affrancata da certi canoni? Oppure che l’attivare fantasie, forse poco “progressiste”, resta uno dei misteri e dei lati piacevoli della vita e dell’incontro tra i sessi?
Certo, siamo molto lontani dalla fotografia glamour, ma forse non così tanto…almeno per l’osservatore maschile.
Le donne troveranno conferma dell’immaginario maschile (il fotografo è un maschio) ma anche un itinerario tangenziale sulla femminilità, che potremmo sintetizzare in una canzone di Battiato, ondeggiante “tra sesso e castità”.

Livello 3: la città e la società
Quindi le fotografie raccontano come si è cristallizzata la questione della sessualità, quasi una ossessione di cui la città è intrisa, indotta dai mezzi di comunicazione (riviste, televisione, internet, ecc.) di cui le vetrine dei negozi sono uno dei terminali, nei quali trovare le risposte ai modelli proposti dai media. L’autore offre immagini per poter proiettare le proprie visioni, a confrontarle con la concezione collettiva che le vetrine sembrano proporre.
Allora la mostra diventa la sintesi del pensiero maschile, ondivago tra una sorta di “distacco” dall’idea di donne mercificate e il bisogno di quelle immagini; di un erotismo raffinato, ora condannato (mai più donne oggetto) ora esaltato (una sessualità ovunque e dove tutto è consentito).

Alla fine, quando esci dalla mostra dentro ti resta un’inquietudine: le foto, come per esempio quelle nelle quali i manichini sono dietro alle saracinesche, non sai più se sono una metafora abbastanza scontata della condizione della donna (che in qualche modo potremmo sintetizzare come schiave di un ideale maschile), o se dietro le sbarre ci sia finita un’idea impossibile di desiderio, affannosa rincorsa di un maschio in crisi.

(la fotografia a Padova)